Как правильно рисовать сосуд

Источник

Рисуем кувшин карандашом правильно

Предметы, которые нас окружают – это идеальные «натурщики». Так, они не передвигаются в пространстве, не требуют деньги за позирование. Самое главное, что с помощью окружающих предметов, будущий художник может научиться рисовать все, что угодно. Например, можно попытаться нарисовать кувшин.

Деление целого на геометрические части

Как правило, даже классические кувшины в своей форме имеют несколько составных частей: горлышко, ободок, основная часть и дно (подставка).

Классический кувшин является самым простым представителем в своем роде. Есть разновидности с одной или двумя ручками, с прочими элементами украшения. Но если мы говорим о классике, то она не предусматривает ничего лишнего. Итак, рассмотрим классический кувшин. Постараемся понять, на какое геометрическое тело он похож:

• Ободок – напоминает усеченный конус, который перевернут вверх основанием;
• Горлышко – его основу составляет цилиндр. Впрочем, встречаются кувшины, в которых горлышко имеет форму усеченного конуса (или вообще без ободка);
• Основа – напоминает шар или другое сферическое тело.

Как только все части кувшина будут детально рассмотрены, можно приступать непосредственно к рисованию.

С чего начать рисование?

При рисовании с натуры нужно, прежде всего, выстроить натуру. Поэтому кувшин нужно расположить на листе бумаги так, чтобы в дальнейшем не было желания перемещать его вверх или вниз, влево или вправо. Здесь потребуется:

– провести на холсте или листе бумаги вертикальную, центральную линию (в случае рисования красками);

– определить пропорции ширины, высоты кувшина;

– ставим точку, которая будет обозначать высоту центральной линии. Примечательно, что в нижней части всегда должно оставаться больше места. В противном случае композиционно кувшин будет «проваливаться». Соответственно, потребуется срезать верхнюю часть листа, чтобы предмет был строго посередине

– отметить рамки ширины. В данной ситуации достаточно просто разделить ширину на 2;

– определить место падения тени. Если этот этап работы будет упущен, то в конце потребуется опять использовать ножницы, срезая лишние части бумаги по вертикали. Чтобы избежать таких исправлений, нужно перенести центральную ось кувшина влево от центра, если тень будет с правой стороны, и наоборот (если тень падает слева);

– в пропорции с натурой обозначить каждую деталь кувшина. После центральную линию можно стереть, чтобы она не мешала дальнейшей работе;

– вспомнить технику рисования шара, конуса, цилиндра. Рисуем их там, где требуется согласно расположению кувшина;

– используя технику воздушной перспективы, создаем «скелет» кувшина. Все, что ближе, ярче зрителю, должно быть контрастным. Отдаленные части должны быть слегка расплывчатыми, приглушенными.

Примечательно, что сейчас есть очень много художников, которые не любят заштриховывать предмет. Однако в случае с кувшином штриховка – обязательная работа. Без нее пропадет ощущение того, что с нарисованного кувшина можно напиться воды.

Работаем над передачей объема кувшина

Примечательно, что передавать объем фигуры нужно комплексно. Итак, если каждая деталь кувшина располагалась на плоскости отдельно, то только лишь штриховкой невозможно придать предмету требуемые объемы. Таким образом, штриховка должна выполняться сразу всего кувшина, а не частями.

В данном случае, уместно вспомнить о правиле штриховки, согласно которому данная работа выполняется от темной к светлой гамме. Изначально нужно понять, в какой части на натуре располагается тень, полутень, рефлекс, блики. Только потом можно приступать к штрихованию этих участков. Нельзя забывать о том, что форма той или иной детали кувшина должна быть уникальной. Потому штрихи наносятся строго по формам.

Постепенно, нанося один слой штриховки за другим, кувшин получает требуемую форму. В это время художник чувствует себя мастером гончарного дела. Даже если с первого раза работа не получится такой, как было задумано – отчаиваться не стоит. Только настойчивость, труд, усидчивость приведут к отменным результатам. К каждому этапу рисования нужно проявлять максимальное внимание, аккуратность.

Источник

Автор: Школа творчества «Вклубочке»

Если вы решили развить свои навыки рисования натюрмортов, то вам стоит не затягивать. Берем карандаш, и ластик и вперед покорять натюрморт.

Не переживайте, у вас могут возникнуть проблемы с точным рисованием объектов, тогда эта статья укажет вам правильное направление.

Как нарисовать вазу

Чтобы аккуратно нарисовать вазу простым карандашом.

1. Начнем с измерения пропорций рисуемых предметов.
2. Рассчитываем и рисуем основные пропорции.
3. Рисуем прямоугольное или квадратное обрамление.
4. Добавляем осевую линию.
5. Рисуем эллиптические фигуры вверху и внизу вашего рисунка.
6. Убедитесь, что все пропорции вазы точные.
7. Незабываем о тенях в виде тона.
8. Добавляем дополнительные элементы фона к нашему изображению.

Научиться точно рисовать натюрморты и вазы – это передаваемый навык, который необходимо развивать. Например, развивать понимание пропорции – это навык, который можно применять по-разному.

Объем свет и тень

Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно, куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.

Желтыми линиями показано откуда исходит свет, фиолетовыми – где образуется тень, на сосуде и под ним, белыми стрелками отмечен блик.

Как рисовать орхидею фаленопсис

Рекомендую также посмотреть подробный урок как рисовать стекло.

Учимся рисовать

Научиться рисовать хорошие цветы не должно быть трудным. Итак, приступим! Соберем все необходимое. Чтобы успешно завершить обучение, вам понадобится несколько принадлежностей.

Есть возможность сделать простой рисунок цветов или вы можете продолжить и раскрасить цветы акварельными красками.

И так нам понадобиться:

• Карандаши простые (мягкий и средней мягкости),
• Ластик,
• Ваза с цветами,
• Бумага,
• Цветные карандаши (если это необходимо),
• Уголь,
• Маркер,
• Черная ручка,
• Линейка.

Меандр: от древности к современности

Меандр – пожалуй, один из самых популярных у древних греков символов. Практически ни одна ваза в греческом стиле не обходится без этого узора. Он представляет собой симметричную изломанную линию с прямыми углами. Меандр находили даже на бытовых предметах эпохи палеолита. Историки долгое время бились над решением вопроса: о чем он говорит, когда им расписана греческая ваза?

Интерпретируют его по-разному, но чаще всего греки ассоциируют его с непрерывным движением, добродетельной жизнью (изломанные углы). Согласно другой версии, меандр символизирует поражение богов, словно говоря, что смертный может совершить невозможное. Также есть версия, что это символ реки Меандра, протекающей на юго-западе Турции. Она отличается извилистостью и имеет похожий узор.

Сегодня меандр – это символ Солнца, благополучия, божественной благодати.

В настоящее время его активно применяют для украшения интерьера жилища. Он может присутствовать в деталях, придавая им особую изюминку. Также меандр можно встретить на напольном покрытии, текстиле, он особенно популярен в оформлении ванных комнат. Дизайнеры утверждают, что наиболее выигрышные цвета при использовании этого символа – контрастные черный и белый.

Существует множество видов меандров, каждый из которых схож в одном – изломанная линия с повторяющимися симметричными изломами.

Поэтапно рисуем вазу с букетом, простым карандашом

Ну, а теперь рассмотрим более подробное описание каждого этапа.

• Для начала стоит выбрать удобное место, где будет хорошо падать свет и сможете рассмотреть все тени и композицию в целом.
• Внешний вид вашей вазы зависит от вашего таланта и навыков в рисовании сосудов и цветов.
• Первое, что необходимо помнить – это полное соблюдение пропорций. Но не отчаивайтесь, с опытом придет это.

Любое изображение стоит начинать рисовать с самого главного объекта, в нашем случае – ваза. Стоит начать изображать каркас (скелет) главного предмета, как если бы они были прозрачными формами с видимыми линиями построения.

Такая техника поможет вам полностью осознавать форму каждого отдельного предмета. А также определить положение предмета (вазы) по отношению к другим предметам на рисунке.

Важно рисовать объекты легко, так как это поможет исправить любые ошибки и стереть любые линии построения.

Техника прозрачного изображения предметов использует вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать красивую и правильной формы вазу, сбалансировать симметрию цилиндрических форм.

Составляя натюрморт, постарайтесь привнести в него качества, которые образуют интересную композицию. Вы должны осознавать абстрактную структуру вашей композиции:

• Ее баланс и контраст линий,
• Формы,
• Тона,
• Цвета,
• Рисунка,
• Текстуры и формы.

Прозрачный каркасный подход к рисованию натюрморта поможет вам организовать композицию группы. Это упрощает просмотр формы, положения и пропорций каждого объекта по отношению к его соседям.

1. Если вас устраивают форма, пропорции и композиция натюрморта, вы можете стереть линии его построения.
2. Это даст вам точный контур каждой формы и уверенность в том, что все объекты расположены правильно.
3. Теперь вы готовы работать над деталями каждого объекта. Слегка нарисуйте тени или отражения на каждом объекте.
4. Чем тщательнее вы отнесетесь к точности этих отметок, тем легче вам будет следующий этап рисунка – растушевка тонов.
5. Тон нашего натюрморта выстраивается в четыре этапа, описанных в шагах 5-8.
6. На этом этапе к каждому объекту слегка применяются некоторые базовые тона, чтобы помочь создать его трехмерную форму.

Второй этап создания тона фокусируется на промежутках между объектами и вокруг них.

1. К рисованию света и тени между объектами нужно относиться так же важно, как и к рисованию самих объектов.
2. Тени, отбрасываемые под объектами и вокруг них, добавляют четкости их формам так же, как и оттенки их поверхностей.
3. Обратите внимание, как противоположное изменение тонов между объектами и их окружающим пространством берет верх от использования линии для определения их форм.

На третьем этапе создания тона вы снова сосредотачиваетесь на объектах.

1. На этот раз вы усилите их тон, увеличив контраст между темными и светлыми участками. Это улучшит форму предметов и увеличит их воздействие.
2. Самая большая проблема на этом этапе – поддержание баланса тонов во всем натюрморте, чтобы ни один объект не выглядел слишком темным или слишком светлым.
3. Вы ищете единство тона и формы. Наконец, вы снова сосредотачиваетесь на промежутках между объектами, усиливая их оттенки и увеличивая их контраст.
4. Вам нужно соблюдать осторожность при балансировании тональных значений объектов и промежутков между ними, чтобы гарантировать создание единого изображения.

Простой пример для детей

Если вы задумали изобразить такой предмет быта, первое, что нужно знать – у большинства ваз соблюдаются пропорции и с первого раза изобразить их может не получиться. Рассмотрим самый простой пример, для которого вам потребуется:

• простой карандаш;
• линейка;
• ластик;
• чёрная ручка или маркер;
• набор разноцветных карандашей.

Использование ручки или маркера необязательное условие, но так раскрашенный рисунок будет выглядеть ярче, и все его детали будут выделяться на основном фоне. Переходим к этапам рисования:

1. Используя линейку, проводим вертикальную линию. Сверху и снизу проводим вертикальные полосы. Это будет верхушка горлышка вазы и дно.

   Обведите эти линии овалами.

2. Добавляем несколько вспомогательных полос. Одна должна располагаться ниже центра. Линией мы обозначаем самое широкое место сосуда, а линией сверху изобразим самое узкое место.

1. Теперь от овала вверху к ближайшей горизонтальной полосе проводим изогнутые дуги. Это будет горлышко, у вас оно может отличаться. Следите за правильной пропорциональностью. От второй линии, опираясь на широкую полосу, дорисовываем низ.

   Важно чтобы все стороны вазы выглядели одинаково.

2. После того как набросок будет готов, можно обвести её бока маркером или ручкой. Полосы внутри не вытираем. К ним добавляем ещё пару линий. Внутри них расположим треугольный рисунок. Это могут быть не только зигзаги, но и другие узоры, например, цветы. Можно воспользоваться греческим узором, он сделает вашу вазу более красивой.
3. Теперь можно обвести готовый узор маркером и стереть лишние штрихи. Приступаем к закрашиванию. Ваши оттенки могут отличаться от представленных на примере. Всю поверхность вазы, кроме узоров, заштриховываем нежным, голубым оттенком.
4. Тёмным синим тоном выделяем тени на вазе, они располагаются с правой стороны. Самым затемнённым местом делаем низ горлышка.
5. Раскрасим узор. Нижние треугольники закрашиваем фиолетовым оттенком. Стараемся делать окрас насыщенным. Для верхних треугольников используем оранжевый цвет.

Вот как нарисовать вазу поэтапно. Осталось поместить в неё цветы или дорисовать их.

Готовый натюрморт

Завершенный натюрморт должен работать на двух уровнях:

• Как реалистичное представление группы объектов и как динамическая композиция визуальных элементов,
• Гармонизирующая и контрастирующая с использованием линий, формы и тона.

Не стоит допускать ошибок. Чтобы научиться хорошо рисовать – вы должны научиться рисовать прямые линии и круглые круги. Я прочитал это у себя в голове и прочитал в познавательной статье. Мои линии все еще кривые, а круги не круглые. Ну это дело времени.

Обучение без плана и цели-это довольно глупо и не продуктивно. Не всем дано рисовать портреты, это довольно сложно, потому что много деталей. А вот натюрморт стоит попробовать нарисовать.

Даже если у вас до этого момента не открылся таланта в рисовании, то вам стоит попробовать.

Для начинающего во взрослом возрасте вопрос «Как научиться рисовать?» Превращается в вопрос «как научиться перерисовывать?». А потом – «что перерисовывать?». Вам нужен пошаговое описание всех этапов.

Собираетесь учиться во взрослом возрасте – знайте, что будете рисовать, это необходимо для того, чтобы вы не зацикливались на выборе подходящего изображения.

Амфора – богиня греческой керамики

Амфора. Пожалуй, одна из самых известных нам ваз, которая встречается не только у греков, но и у римлян и этрусков (загадочный народ, живший в центре Италии и внезапно исчезнувший с лица Земли). Амфора представляет собой сосуд вытянутой формы с двумя руками на плечиках или на горле. Объем таких изделий колеблется от 5 до 50 л. Зачастую применялись для хранения вина, масла, а порой использовалась в виде сосуда для погребения. Эта греческая ваза обычно изящно расписана традиционными узорами. По форме амфору также напоминает стамнос.

Фото рисунков вазы

Акант – символ победы

Акант – растительный символ, имеющий свою историю. Орнамент получил свое название от растения, встречающегося на Средиземноморье. Символ, согласно легенде, появился благодаря архитектору Каллимаху. Однажды, прогуливаясь по кладбищу, он увидел могилу молодой девушки с корзиной вещей, которую оставили для нее родные. Эту корзину обвил акант, и Каллимах решил использовать увиденное в качестве символа для капителий Коринфского ордена. И хотя таким узором зачастую украшали здания, на греческих вазах это изящное растение также встречается.

Как и другие растительные символы, акант символизирует жизнь и рост, но при этом греки ассоциирует его и с победой, преодолением жизненных препятствий.

( 1 оценка, среднее 5 из 5 )

Источник