Роспись на краснофигурном сосуде

Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, т. е. специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства. Наиболее значимыми центрами гончарного искусства — и соответственно вазописи — в Греции считаются Афины и Коринф в Аттике. Получили известность также вазы из Беотии и Лаконии. Вазы расписывались преимущественно на мотивы из жизни греческих богов и героев, однако присутствуют и бытовые сцены. На многочисленных сохранившихся вазах, к примеру, изображены свадебные пиршества или сцены из жизни атлетов. Часто на вазах встречаются и эротические сцены. Особой формой нижне-итальянского стиля вазописи считаются «наисковые вазы», получившие своё название соответственно по изображённым на них наискам и предназначавшиеся для погребальных ритуалов.

Для успеха в гончарном искусстве решающее значение имеет качество добываемой глины. Горная порода должна быть выветренной. Исходный материал часто размачивался на месте добычи и смешивался с другими добавками, придававшими глине желаемый цвет после обжига. Глина в Коринфе имела желтоватый оттенок, в Аттике — красноватый, а в нижней Италии — бурый цвет. Перед обработкой глина подвергалась очистке.

Роспись керамики производилась до обжига. Сосуд сначала протирали влажной тряпкой, а затем покрывали разведённым раствором шликера или минеральными красками, которые придавали вазе после обжига красноватый оттенок. Вазописцы расписывали сосуды прямо на гончарном круге либо осторожно держа их на коленях. Об этом свидетельствуют многочисленные изображения на готовых вазах, а также отбракованных после обжига и незаконченных изделиях.

Изображения на вазах в геометрическом, ориентализирующем и чернофигурном стиле скорее всего наносились кистью. В период поздней геометрики в росписи ваз использовалась белая фоновая краска, которая, отколовшись в некоторых местах, приоткрывает детали, которые вазописцы пытались скрыть от посторонних глаз. Насечки на сосудах были характерны для чернофигурной вазописи, и скорее всего эта техника была заимствована у ремесленников-гравёров. Для этих работ вазописцы использовали острый металлический стиль. Ещё в эпоху протогеометрики вазописцам был известен циркуль, которым они наносили на вазы концентрические круги и полукруги. Начиная со среднего протокоринфского периода обнаруживаются наброски, которые вазописцы наносили на расписываемую керамику острой деревянной палочкой или металлическим инструментом. Эти насечки во время обжига исчезали. Вазопись в краснофигурном стиле часто предваряли эскизы. Их можно обнаружить на некоторых сосудах, где они проглядывают через конечное изображение. Примером может служить амфора Клеофрада, на которой изображён сатир с копьём, который по изначальному замыслу должен был быть одет в нагрудные доспехи. На незаконченных краснофигурных изображениях видно, что вазописцы часто обводили свои наброски полосой шириной до 4 мм, которая иногда видна и на готовых изделиях. Для контуров тела использовалась выступающая рельефная линия, которая отчётливо видна на чернофигурных сосудах. Прочие детали прорисовывались насыщенной чёрной краской либо разведённой до коричневого оттенка фоновой краской. В заключение фон сосуда либо лицевая сторона чаши закрашивались большой кистью в чёрный цвет.

Краснофигурная вазопись — одна из наиболее известных техник древнегреческой вазописи. Она появилась приблизительно в 530 г. до н. э. в Афинах и просуществовала вплоть до конца IV в. до н. э. За несколько десятилетий краснофигурная вазопись вытеснила господствовавшую до этого чернофигурную вазопись. Своё название краснофигурная техника получила благодаря характерному соотношению цветов между фигурами и фоном, прямо противоположному чернофигурному: фон — чёрный, фигуры — красные. Главными центрами производства краснофигурной керамики, помимо Аттики, были гончарные мастерские Южной Италии. Краснофигурную технику восприняли многие регионы Древней Греции. Значимый вклад в её развитие внесли вазописцы Этрурии. Фактически краснофигурная роспись — это чернофигурная вазопись наоборот. Перед обжигом на поверхность подсохшей вазы наносились контуры человеческих фигур и остальные детали изображения. Необожжённая глина в Аттике, к примеру, была оранжево-красного оттенка. У нового стиля были явные преимущества, и, прежде всего, к ним следует отнести возможность детальной проработки изображения. В технике чернофигурного стиля линии внутри рисунка высекались по нанесённой краске, что не обеспечивало достаточной точности изображения. По сравнению с чернофигурными силуэтами, выглядящими как тени, краснофигурные изображения стали динамичнее и приблизились к жизни. Кроме того, красные фигуры отличались большей контрастностью на чёрном фоне. Появилась возможность изображать людей не только в профиль, но и анфас, со спины или в три четверти. Краснофигурная техника позволяла лучше передать глубину и пространство. Однако стиль имел инедостатки. Привычное для чернофигурного стиля изображение женского тела с помощью белой краски стало невозможным. Ценителям вазописи стало сложнее определить пол изображённого человека по одежде или причёскам, поскольку герои и боги изображались молодыми и безбородыми. На начальном этапе сложности представлял и расчёт пропорций фигур. В чернофигурной вазописи линии контуров визуально входили в изображённую фигуру. В краснофигурной вазописи контуры проводятся той же чёрной краской, что и фон вазы, поэтому контуры фигур становились частью фона и сливались с ним. Поэтому сначала фигуры на вазах, выполненных в новом стиле, получались достаточно худыми. Другой проблемой были ограниченные возможности передачи пространственной глубины на чёрном фоне. Но преимущества краснофигурного стиля всё-таки перевесили его недостатки.

Чернофигурная вазопись — один из наиболее значимых стилей вазописи наряду с краснофигурной вазописью. Расцвет древнегреческой чернофигурной вазописи приходится на VII—IV вв. до н. э. Для вазописи большое значение имеет форма сосуда, на который наносится изображение. Популярность керамических форм варьировала со временем: некоторые сосуды использовались только в определённый период времени, другие выходили из употребления, а третьи претерпевали со временем значительные изменения. Однако общим являлся принцип нанесения росписи. Сначала рисунок наносился на вазу инструментом типа кисти. Детали внутри изображения прорисовывались с помощью насечек на шликере. Для проработки деталей часто применялись минеральные краски — красная и белая для орнаментов, элементов одежды, волос, гривы животных, деталей оружия и др. Белая краска также использовалась для изображения женского тела. Оценить конечный результат росписи можно было только после сложного трёхкратного обжига. В процессе обжига глина сосуда приобретала красноватый оттенок, а шликер становился чёрным. Чернофигурная вазопись возникла в Коринфе около 700 г. до н. э. Украшенная росписью керамика из Коринфа господствовала в средиземноморском регионе в VII — начале VI вв. о н. э. Большая часть изготовленных в Коринфе керамических сосудов были обнаружены в Этрурии, нижней Италии и на острове Сицилия. Коринфская глина была мягкой и имела желтоватый, а иногда зеленоватый оттенок. Много изделий страдало от ошибок при обжиге. В коринфской керамике различают несколько периодов: протокоринфский, переходный, ранний коринфский (620/615-595 гг. до н. э.), средний коринфский (595—570 гг. до н. э.), а также I поздний коринфский (570—550 v. Chr.) и II поздний коринфский (после 550 г. до н. э.). Установление возраста ваз связано с некоторыми трудностями и часто опирается на даты основания греческих поселений на территории Италии.

После обжига глянцевая глина на вазах становится матово-чёрной. Дополнительные краски — белая и красная — впервые стали применяться именно коринфскими вазописцами. Украшенные росписью сосуды обычно небольшого размера и редко превышают высоту в 30 см. Росписью преимущественно украшались сосуды для ароматических масел (алабастроны, арибалы), пиксиды, кратеры, ойнохойи и чаши. Часто расписывалась и керамика более сложных фигурных форм. В отличие от ваз аттического происхождения на коринфских вазах редко встречаются граффити или подписи вазописцев. Из немногих известных по именам коринфских вазописцев выделяются Харес и Тимонидад. Для коринфской вазописи характерны изображения животных во фризах — тонких поясах, горизонтально разделяющих тулово ваз. Часто изображаются мифологические сцены: Геракл и персонажи легенд о Троянской войне. Боги встречаются в коринфской живописи сравнительно редко. Из повседневной жизни коринфские вазописцы часто изображали сражения, всадников и пиры. Спортивные состязания встречаются редко.

Греческая геометрика.

Геометрическое искусство, широко представленное Олимпией, было открыто в 1875–1881 годах немецкими учеными во главе с Фридрихом Адлером и Эрнстом Курциусом; в раскопках принимали участие два выдающихся знатока античного искусства – Адольф Фуртвенглер и Георг Трей. Эпоха получила название по виду вазописи. Её стиль отталкивается от геометризированности, свойственной поздней эгеике. В протогеометрике начинает использоваться инструменты — циркуль, линейка. В расцвет геометрики превалируют в основном закрытые сосуды, вся поверхность которых покрывается геометрическим орнаментом. Начинают формироваться специфически греческие черты: регистровость росписи, а также узоры — меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки. Первые человеческие изображения появляются около 770 г. до н. э. на ручках амфор, где мужская фигура изображена с треугольным торсом, овальной головой с выступом вместо носа и длинными цилиндрическими бёдрами и голенями. Женские фигуры также абстрактны: их длинные волосы изображались как ряд линий, а грудь — как мазки на уровне подмышек.

В архитектуре эллины геометрического периода начинают с нуля — с сырцового кирпича (предшествующему периоду была свойственна циклопическая кладка). Мегарон эволюционирует из дворца в храм: на месте старых мегаронов появляются новые греческие святилища, повторяющие их типологию. Постройки, сырцово-деревянная архитектура, с перекрытиями вальмового типа, как правило, прямоугольные, узкие и вытянутые, могли раскрашиваться.

Примеры: Храм Аполлона Карнейского на о.Фера — создан на основе существовавшего ранее мегарона. Храм Артемиды Орфии в Спарте. Храм Аполлона в Фермосе (Ферме). Лучше всего представлена живопись, давшая название периоду. Её стиль отталкивается от геометризированности, свойственной поздней эгеике. В протогеометрике начинает использоваться инструменты — циркуль, линейка. В расцвет геометрики превалируют в основном закрытые сосуды, вся поверхность которых покрывается геометрическим орнаментом. Начинают формироваться специфически греческие черты: регистровость росписи, а также узоры — меандры, зубцы, треугольники, волны, сетки.

Эпоха поздней геометрики получила название «депилонской» по сосудам, найденным у Депилонских ворот в Афинах. Начинают делать ленточные вставки на наиболее ответственных чертах, использовать большие фигуративные композиции, появляются изображения геометризированных животных. Улучшается качество гончарных изделий, появляются крупные формы. Центры — в Аргосе, Беотии, Аттике. Росписи осуществляются с использованием коричневого лака (наследие ахейцев). В поздний период начинают добавлять пурпур и белила. В рисунках появляется т.н. ковровое решение. Изображения человека выполняются практически по древнеегипетскому канону. Очень любят изображение коней. Появляется лащение поверхности ваз — проходят жидким разбавленным лаком, получая розовато-золотистый цвет. Направлению свойственна рафинированная стилистика, повышенная тектоничность, замечательное пропорционирование. Крупных скульптур не сохранилось.

Малые формы принято разделять на несколько стилей: стиль «тулово» — массивные статуэтки, камень, терракота, расписаны в геометрическом стилею. Стиль «вытянутых конечностей» — металл, большая привязанность к реальным пропорциям.

Жан-Франсуа де Труа – Похищение Европы

Жан-Франсуа де Труа (Jean-François de Troy),(1679, Париж – 1752 года, Рим), – французский художник, представитель стиля рококо.

Александр Пантыкин – Похищение Европы
Оркестр Союза композиторов Свердловской области “Harmonia Caelestis”
Дирижер и художественный руководитель оркестра – Яна Анненкова

Римская камея “Похищение Европы”, оправленная во времена эпохи Возрождения

Античная мозаика “Похищение Европы”
Музей мозаики в Зевгме (Турция)

Европа – в древнегреческой мифологии дочь финикийского царя. Имя её предположительно происходит от древнегреческого “широкоглазая” или от финикийского “заход” (Запад). Версии о том, как звали этого царя, разнятся, потому и не стоит акцентировать внимание на этом.

По легенде, Зевс явился Европе, игравшей с подругами на берегу моря, в виде белого быка и похитил её, увезя на своей спине на остров Крит. На острове Крит Зевс принял вид прекрасного юноши и овладел Европой. От этого союза родились сыновья Минос, Радамант и Сарпедон.

По местному критскому мифу, Зевс возлежал с ней под платаном у Гортины (античный город на Крите). По версии Антимаха (Антимах Колофонский – древнегреческий поэт V-IV века до нашей эры), Европа была скрыта Зевсом в пещере.

По другой версии, Европу скрывали в местечке Тевмесс в Беотии ( Беотия в древности – самая обширная из стран средней Греции), супругом Европы называли Зевса-беотийца.

Впоследствии Европа вышла замуж за Астериона, царя Крита, который, умирая бездетным, оставил власть над островом сыновьям Европы от Зевса.

Похищение Европы – Древняя Греция (роспись на краснофигурном сосуде)

Зевс – Любвеобильный бог. Мифы древней Греции
Донжуанский список Зевса (миф о Европе, начиная с 19-ой минуты)

Чтобы отблагодарить быка за помощь, Зевс вознёс его на небо. Так появилось созвездие Тельца.

Созвездие Тельца

Античная терракота “Европа на быке”

Напольная римская мозаика “Похищение Европы”

Миф о Европе, так же как и другие древнегреческие мифы нашёл своё отражение в изобразительном искусстве. Любопытная вещь: в наших источниках картины и скульптуры, навеянные этим сюжетом, называют исключительно “Похищение Европы”, а вот европейские источники называют их ещё “Изнасилование Европы” (Il Ratto di Europa – итальянская версия, The rape of Europe – английская версия).

Вот перевод первого абзаца статьи английской версии Википедии, посвящённой картине Тициана:

“Изнасилование Европы” – это картина итальянского художника Тициана, написанная в 1560-1562. Она находится в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, штат Массачусетс.”

Ну, что ж, европейцам, конечно, видней.)))

Россо Фиорентино (отпечаток с оригинала Рене Буавена) – Похищение Европы (1545-1555)

Россо Фьорентино (Rosso Fiorentino, или просто Rosso, – Рыжий Флорентиец), настоящее имя Джованни Батиста ди Якопо (Giovanni Battista di Jacopo), (1494, Флоренция – 1540, Фонтенбло, Франция), – итальянский живописец флорентийской школы, работал в Италии и во Франции.

Рене Буавен (René Boivin), (1525-1598), – французский художник, гравёр. Буавен считается одним из основных художников распространителей эстетики школы Фонтенбло.

Брутальный такой бык – этот точно изнасилует.

Джулио Романо – Похищение Европы

Джулио Романо, известный как Джулио Пиппи (1499-1546), – итальянский художник и архитектор, ученик Рафаэля. Представитель течения маньеризм.
Долгое время картины Джулио Романо были достоянием коллекционеров. Современные отпечатки с них авторства Маркантонио Раймонди стали значительным вкладом в распространение итальянского стиля XVI века по всей Европе.

Европа быку:

– Остановись, проклятый, я сойду!

Да… Тут тоже всё плохо закончится.

Тициан – Похищение Европы

Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio), (1488/1490, городок Пьеве-ди-Кадоре, Венеция – 1576, Венеция), – итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Европа Купидону и компании:

С цепи сорвалась глупая скотина ещё и вы стреляете, придурки!

Конечно же изнасилование, а что же ещё с такой

дурой красавицей делать?        

Паоло Веронезе – Похищение Европы (Лондонская картинная галерея)

Паоло Калиари, известный как Паоло Веронезе (Paolo Veronese), (1528, Верона – 1588, Венеция), – один из виднейших живописцев венецианской школы.

А тут обычное похищение, сродни похищению невесты в народных свадебных обрядах.

Гвидо Рени – Похищение Европы

Гвидо Рени (Guido Reni), (1575, Кальвенцано, Эмилия-Романья – 1642, Болонья), – итальянский живописец болонской школы.

Тут тоже всё так миленько и гламурненько.

Питер Пауль Рубенс – Похищение Европы

Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens), (1577, Зиген, Германия – 1640, Антверпен), – великий нидерландский (фламандский) живописец, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер.

Пока только похищение, но с непредсказуемыми последствиями.

Клод Лоррен – Похищение Европы

Клод Лоррен (Claude Lorrain, настоящая фамилия – Gellée или Gelée (Желле или Желе)), (1600, Шамань, близ Миркура, Лотарингия – 1682, Рим), – французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа.

Мирный пейзаж с мирными поселянами. Катание на быках для них дело привычное.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Похищение Европы (1632)

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn), (1606-1669), – голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Служанки Европе:

– Вернись домой, о глупая Европа! Дружить с быком чревато для девиц.

Куапель Ноэль-Никола – Похищение Европы (Европы Музей искусств Филадельфии, США)

Ноэль-Николя Куапель (Noël-Nicolas Coypel), (1690, Париж – 1734, Париж), – французский художник и гравер, представитель семейства художников Куапелей.

Эффектно, многофигурно… Конечно, просто похищение, а дальше видно будет.

Франсуа Буше – Похищение Европы (1732-1734)

Франсуа Буше (François Boucher), (1703, Париж – 1770, Париж), – французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель стиля рококо.

Какое там изнасилование, здесь и не похищение даже, а галантные развлечения.

Риччио – Похищение Европы (Музей изящных искусств – Будапешт)

Андреа Риччио (Andrea Riccio, настоящее имя Андреа Бриоско (Andrea Briosco)), (после 1470-1532), – итальянский скульптор архитектор. Известен в основном небольшими изделиями из бронзы, чаще всего предметами утилитарного назначения, такими как чернильницы, дверные молотки, изысканно вылепленные и украшенные в стиле классицизма эпохи Возрождения.

Европа быку:

– Прибью, проклятый бык, – пущу на мясо!

Судя по этой скульптуре, до изнасилования дело вряд ли дойдёт.)))

Джованни Батиста Тьеполо – Похищение Европы

Джованни Баттиста Тьеполо (Giovanni Battista Tiepolo), (1696, Венеция – 1770, Мадрид), – крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.

Европа с видом жертвы в пространство:

– Понуро отдаюсь я року…

Франсиско Гойя – Похищение Европы

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Francisco José de Goya y Lucientes), (1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы, Испания – 1828, Бордо, Франция), – испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Служанки Европе:

– Европа, быть беде!

Европа служанкам:

– Да что со мной случится.

Гюстав Моро – Похищение Европы

Гюстав Моро (Gustave Moreau), (1826, Париж – 1898, Париж), – французский художник, представитель символизма.

Европа быку:

Бычок, смотрю, да ты рогат!

Валентин Серов – Похищение Европы

Композиция выполнена в качестве скульптурного этюда для живописной работы.

Валентин Серов – Похищение Европы (1910)

Валентин Александрович Серов (1865, Санкт-Петербург – 1911, Москва), – русский живописец и график, мастер портрета.

Это просто аттракцион “Морские прогулки на быке”.

Адольф Мюнцер – Похищение Европы

Адольф Франц Теодор Мюнцер (Adolf Franz Theodor Münzer), (1870-1953), – немецкий художник и график.

Европа быку:

– С тобой подружимся, дружочек.

Пол Меншип – Похищение Европы

Пол Говард Меншип (Paul Howard Manship), (1885-1966), – американский скульптор.

Европа Купидону:

– Так что ты говоришь, я полюблю эту скотину?!

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

Статуэтка “Похищение Европы” (Европа на быке)
Германия – Meissen – (середина XX века)
Автор – Элиас Майер (Friedrich Elias Meier)

А к этой статуэтке так и просится пояснение: “Сие бык, а не корова”.