Стили сосудов в древней греции

В предыдущей статье я писала о том, какой была живопись в Древней Греции. Однако, рассуждать об этом сегодня можно лишь теоретически, т.к., собственно, образцы этого искусства не сохранились. Тем не менее, некоторое представление о древнегреческой живописи донесли до нас рисунки, украшавшие гончарные изделия древних греков. Этот вид искусства принято называть вазописью. Безусловно, она играла иную, чем живопись или скульптура, роль в жизни греков, и, соответственно, выработала свой собственный, яркий, узнаваемый художественный язык.

Древнегреческая вазопись

Этот язык и технические приёмы вазописи были неразрывно связаны с самим производством керамики. Нужно отметить, что это производство имело весьма важное значение в экономике Эллады. Об этом свидетельствуют многочисленные археологические находки на очень широком ареале государств Средиземноморья, куда приходили греческие товары. Огромное количество сосудов различных форм и предназначения обнаруживаются там.

Древнегреческие сосуды, найденные археологами в Тамани.

Одним из центров гончарного производства были Афины, где сформировался целый квартал с лавками и мастерскими по производству посуды. Он так и назывался – Гончарный.

Керамические изделия греческих мастеров поражали своим разнообразием и стоили недорого. В каждом доме были такие предметы, предназначавшиеся для самых разных целей – и сосуды для хранения продовольственных запасов, и повседневная посуда, и в качестве декора домашней обстановки.

Виды древнегреческих сосудов

Их предназначение определяло их форму, а значит и роспись, украшавшую сосуд. Особенно разнообразными были вазы и кубки, наиболее часто использовавшиеся в домашнем обиходе.

Примеры росписи различных керамических ваз

О значимости этих изделий в жизни жителей Древней Греции, о достаточно высоком статусе мастеров-ремесленников и вазописцев, говорит тот факт, что и те, и другие оставляли подписи на своей работе. Так же как это делали и представители других профессий – живописцы, скульптуры, поэты и т.п. Имена некоторых художников-вазописцев известны нам и сегодня – это Экзе́кий, Евфро́ний, Евфими́д, Псиах, Дурис и др.

Разница в работе художников и мастеров-вазописцев была, пожалуй, лишь в том, какой аудитории их работа предназначалась. И если первые должны были воспитывать граждан полиса, и потому выбирали самые возвышенные сюжеты. То вторые допускали больше бытовизма, юмора в своё творчество.

Краснофигурная вазопись с изображением пира.

Если сюжеты для росписей черпались из мифологии, то, зачастую, художников – вазописцев интересовали не драматические или дидактические моменты, а бытовые и шутливые.

Чернофигурная роспись. “Ахилл и Аякс, играющие в кости”. Экзекий.

Чернофигурная роспись. “Геракл, приводит к Эврисфею Цербера”.

Кроме того, на чашах мы можем увидеть сцены из повседневной жизни – -спортивные состязания и тренировки;

– сцены военных походов и сражений;

– изображения музыкантов и танцоров;

– колесничих и моряков,

– пирующих и скорбящих,

– стариков и детей, прекрасных дев, и мускулистых мужей, и многое, многое другое.

Краснофигурная роспись. “Поцелуй”

Художник по керамике должен был следовать форме и размеру сосуда, который расписывал. И в этом греческие вазописцы достигли совершенства.

Краснофигурная роспись. “Геракл в саду Гесперид”

Они научились замечательно выстраивать композицию, распределяя фигуры персонажей и их позы, так, что они идеально “вписывались” в силуэт сосуда.

Краснофигурная роспись

Прекрасное чувство ритма, плавности и связанности линий и всех компонентов росписи, лёгкость и внимание к деталям – всё это присутствует в лучших образцах вазописи.

Чернофигруная роспись. “Ахиллес и Ипполита”. Экзекий.

Форма и фактура керамических изделий диктовали и своеобразный подход к цвету, сообщая определённый лаконизм росписям. Все изображения были плоскостными (т. е. отсутствовали объём и перспектива) и, чаще всего, монохромными.

Чернофигурный килик. «Дионис в ладье». Эксекий.

Широкое распространение в Элладе получили два основных вида вазописи:

– чёрнофигурная – чёрным лаком рисовались фигуры, фоном же служила подкрашенная охрой глина, из которой изготовлялся сосуд. Мелкие детали на чёрных фигурах процарапывались специальным инструментом.

Есть легенда, что такая роспись появилась благодаря случайности – влюблённая девушка, обвела тень, которую отбрасывала фигура её возлюбленного.

Такая техника появилась ещё в VII в. до н.э. И секрет этой технологии до конца не разгадан до сих пор.

Чернофигурная роспись.

Чернофигурная роспись.

– краснофигурная роспись известна с конца VI в до н.э. В этой технике фоном служит залитая чёрным лаком поверхность посуды, а сами фигуры сохраняют красный цвет обожжённой глины. Детали же прорисовывались кистью, что позволяло сделать рисунок более лёгким, гибким и живописным, а фигуры приобретали большую пластичность и естественность.

Краснофигурное изображение на амфоре Андокида. “Геракл и Афина”.

Краснофигурная роспись. “Полёт ласточки”. Евфроний.

Вследствие изменения технологий, повышается и мастерство художников. Росписью керамики начинают заниматься не просто ремесленники, а настоящие мастера. Их изделия сегодня рассматриваются как произведения искусства, которые занимают почётное место в самых значительных музейных коллекциях.

Что ещё почитать о древнегреческой культуре? Ссылки на мои статьи по этой теме смотрите ниже:

Культура Древней Греции. В чём секрет успеха?

Во что верили древние греки?

Что нужно знать о Гомере и его поэмах?

Этапы развития великой культуры.

Древнегреческая скульптура. Путь к совершенству.

Ордерная система – основа классической архитектуры.

Как строились храмы Древней Греции.

Ансамбль Афинского Акрополя.

Древнегреческая живопись.

Древнегреческая вазопись.

Что мы знаем о древнегреческой музыке?

Древнегреческий театр. Почему греки любили трагедию?

С вами Брайан и Моника.
Мы находимся в Метрополитен-музее.
Сегодня вечером здесь очень людно.
Перед нами одна из героических ваз, стоящих у входа в греческую галерею.
Она обозначена как геометрический кратер, созданный в VIII в. до н.э.
Почему геометрический?
Потому что на нём, как и на других вазах, которые так принято называть,
есть геометрический орнамент.
Видите на верхней кромке?
Ещё на нём есть узор, который называется меандр,
и каждая часть росписи заключена в отдельную рамку — ряд колец, похожих на олимпийские.
На внешней поверхности вазы размещены фигуры и орнаменты, множество геометрических узоров.
На ней есть и фигуры людей и животных, но они упрощены до геометрических форм и узоров.
Интересно, на этой вазе изображены фигуры людей и животных, а ранние геометрические вазы,
как я уже говорил, расписаны только геометрическими узорами.
Верно.
На предметах искусства следующего века мы уже наблюдаем больше изображений разных занятий людей.
Как использовалась эта ваза?
Она очень большая, поэтому нельзя представить, что в ней хранили вино или оливки.
Интересно, насколько же она велика?
Поскольку она стоит у нас над головами, выглядит так, словно в ней несколько футов…
Мы знаем об этих вазах, что их не держали в доме.
Нет, с их помощью помечали могилы.
Дно у таких ваз имеет отверстия.
В них наливали вино,
и оно медленно сочилось в землю в качестве своего рода подношения покойным.
Сложная у них была форма.
На них много трещин, да?
Да.
Их делали из терракоты — «жжёной земли», —
поэтому они разбивались на крупные куски, а не на мелкие, как стекло.
Точно.
Многие из них собраны заново?
Да.
Перед нами геометрическая роспись на нижней части сосуда.
На более высоких участках появляются фигуры в движении,
и это — новая тенденция в геометрической росписи, верно?
Да, показанная на вазе деятельность вполне соответствует её назначению.
Перед нами сцена похорон.
Перед нами усопший, лежащий на погребальной повозке.
По обеим сторонам от него — плакальщики.
Они рвут на себе волосы (это традиционный греческий траурный жест),
собравшись по обе стороны центральной погребальной сцены.
Интересно, что покойник изображён горизонтально лежащим на погребальной повозке,
и только этим отличается от остальных персонажей росписи.
Все фигуры совершенно одинаковы.
Да, это верно.
Жест, изображаемый живыми, отличает их от мёртвого, который просто лежит.
Правильно.
На примере египетского искусства мы видели,
что покойников представляли через использование символов.
Здесь у нас почти ничего, кроме самого тела.
Это верно.
И ещё, возможно, здесь семья покойного —
люди по обе стороны от него.
Видите, фигуры по бокам обмахивают его пальмовыми ветвями?
Видимо, уже в этот ранний период греки гораздо больше интересовались жизнью, чем смертью.
Видимо, так.
В центре внимания здесь плакальщики, выражающие скорбь,
а не сам покойник, его положение и социальный статус при жизни, как это было бы у египтян.
Верно.
Как вы уже отметили, тела изображены очень упрощённо.
Но мы без труда читаем изображение на этой вазе, да?
Совершенно верно.
Например, на нижней секции росписи мы без труда различаем трёх лошадей,
запряжённых в колесницу, на которой лежит покойник.
Но мы видим, что художник попытался создать иллюзию глубины, наложив фигуры лошадей друг на друга.
Это совсем не то, чего можно ожидать от греко-римского искусства, в котором была перспектива.
Да, в последующие эпохи такие эффекты создавались с помощью более сложных иллюзий.
Изображение очень плоское.
Кажется, мы должны проходить мимо этих ваз в музее, потому что они словно отмечают вход в галерею,
как геральдические львы.
Конечно, в Древней Греции они смотрелись более привлекательно.
Это не обычный предмет.
Да, у этих ваз была совершенно особая функция.
Такие горшки каждый день бить не будешь.
Они были доступны только богатым грекам,
которые могли себе позволить помечать ими могилы своих близких.
Получается, что во множестве музейных залов есть вазы,
которые служили для более утилитарных вещей: хранение вина, масла и так далее.
А это что-то совершенно другое.
Да, так и есть.