Сурбаран натюрморт с 4 сосудами

Сурбаран, Франсиско де

07.11.1598, Фуэнте де Кантос – 27.08.1664, Мадрид.

Сурбаран Франсиско де (Zurbaran) – испанский живописец. Учился в Севилье у П. де Вильянуэвы (с 1614) и, возможно, у Ф. Пачеко. С 1628 жил и работал в Севилье.

Художественные идеалы Испании 17 века по-другому воплотились в творчестве Франсиско де Сурбарана, сыгравшего важную роль в развитии испанского реализма. Он родился в сельской местности, художественное образование получил в Севилье. Сурбаран писал сцены из монашеской жизни, мучеников, святых, но в рамках религиозных сюжетов убедительно рассказывал о современной жизни Испании, передавал обыденные сцены в строгих размеренных ритмах и композициях, в монументальных формах. Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью к сильным чувствам. Они исполнены благочестия, но их религиозность не исступленная, как у Эль Греко, глубокий драматизм скрыт за внешней сдержанностью. Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Выходец из крестьян, Сурбаран сохранил привязанность к земле, к вещам; их изображения он включал в фигурные композиции, которые, однако, не получали у него жанровой окраски, потому что художник видел в обыденном значительное и находил возвышенное в суровой простоте, порядке, ясности.

Мощное ощущение реальной жизни, лаконизм художественного языка и пластическая сила живописи создают в произведениях Сурбарана впечатление торжественной серьезности. Художник остро чувствовал красоту строгого рисунка, простых четких монументальных объемов, построенных большими плоскостями с помощью контрастов светотени. Ведущую роль в его произведениях играют цветовые пятна, их средствами он передает объем и движение. Плотно положенные краски глубоки, звучны, насыщенны, богаты полутонами и смелыми контрастами, мазок широк и спокоен. Сурбаран любил голубые, розово-красные, зеленые, оранжевые, лиловые, градации серо-черных, серо-коричневых тонов.

Благоговейное отношение Сурбарана к предметам каждодневности чувствуется в его натюрмортах, полных сурового лаконизма и вещественной мощи «Натюрморт с четырьмя сосудами» (1632-1634, Мадрид, Прадо); «Натюрморт с апельсинами и лимонами» (1633, Флоренция, бывшее собрание Контини-Бонакосси, в настоящее время – Музей Нортон Саймон, Пасадена, Калифорния). В Испании уже в начале 17 столетия распространился обычай писать фрукты, цветы и предметы кухонного обихода. Наиболее характерное из того, что было создано в этом жанре, принадлежит Сурбарану. Наделенные пластическим совершенством, плоды и предметы живут в его натюрмортах вне атмосферы повседневного быта. Строгий порядок, при котором ни один предмет не закрывает другой, монументальная архитектурно-ритмическая композиция, сила изысканного колорита рождают чувство спокойствия и торжественной значительности их бытия. Каждый предмет остро охарактеризован, подчеркнутые светом крепкие формы обладают весомостью. Вместе с тем в предметах выявлено то, что сближает их друг с другом,- соотношение форм, фактуры, красок, линий, образующих стройное, исполненное согласия целое.

Тарелка с лимонами, корзина с апельсинами и роза на блюдце. 1633 -60 x 107 смХолст, масло Фонд Нортона Саймона

Плоды айвы на оловянном блюде. 1633 * –

35 x 40 см Холст, маслоМузей искусств Каталонии

Чашка и вазы. 1633 * –

46 x 84 смХолст, масло Прадо

Цикл картин для монастыря конгрегации св. Иеронима в Гуадалупе. Сакристия. Милосердие фра Мартина де Вискайя. Фрагмент. 1639 –

Холст, масло Монастырь иеронимитов

Источник

«Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» (исп. Naturaleza muerta con limones, naranjas y taza, англ. Still Life with Lemons, Oranges and a Rose) – картина, написанная в 1633 году испанским художником Франсиско де Сурбараном (Francisco de Zurbarán, 1598-1664). Принадлежит Музею Нортона Саймона в Пасадине (Калифорния, США). Размер картины – 62,2 × 109,5 см[1]. Также употребляется название «Натюрморт с апельсинами и лимонами»[2].

Несмотря на устоявшееся название картины, в левой части картины изображены не лимоны, а цитроны, которые отличаются от лимонов более толстой и бугристой кожурой[3][4].

Описание[править | править код]

Три группы предметов – жёлтые цитроны на тарелке, оранжевые апельсины в корзинке, а также чашка на серебряной тарелке с лежащей розой, – ярко выделяются на тёмно-коричневой поверхности стола и чёрном фоне позади него. Считается, что изображённые предметы являются религиозной аллегорией Троицы. Кроме этого, апельсины с цветками и чашка с водой ассоциируются с чистотой Девы Марии, а роза без шипов – с непорочным зачатием[1].

Рентгенограмма картины показала, что изначально Франсиско де Сурбаран изобразил ещё одну серебряную тарелку, стоящую между тарелкой с цитронами и корзинкой с апельсинами, на которой лежали карамелизованные кусочки батата (сладкого картофеля) – популярного в то время в Испании лакомства (batatas confitadas)[3][4].

История[править | править код]

Картина была написана в 1633 году. Она считается единственным натюрмортом Франсиско де Сурбарана, который был подписан и датирован самим художником[5][6].

С 1930-х годов картина принадлежала собранию[it] итальянского коллекционера Алессандро Контини-Бонакосси[it] из Флоренции[7]. Как и все другие картины из коллекции, предполагалось, что она перейдёт с собственность государства, но в результате сложных переговоров наследникам Контини Бонакосси удалось сохранить у себя часть картин, включая этот натюрморт[3].

В 1972 году картина была приобретена Нортоном Саймоном[en], который заплатил за неё 2 725 000 долларов – на тот момент, это была третья по величине цена, выплаченная за картину «старых мастеров»[3][8].

Другие картины[править | править код]

Примерно в 1630 году Сурбаран написал небольшую (21,2 × 30,1 см) картину, на которой он изобразил чашку с серебряной тарелкой и розой, примерно в том же самом ракурсе, как на этом натюрморте. Эта картина, «Чашка с водой и роза», в настоящее время находится в Лондонской Национальной галерее[9][10].

Известна ещё одна картина Сурбарана с похожим расположением предметов – «Натюрморт с четырьмя сосудами[es]» (46 × 84 см), хранящаяся в музее Прадо в Мадриде[11].

Примечания[править | править код]

1. ↑ 1 2 Still Life with Lemons, Oranges and a Rose, 1633 – Francisco de Zurbarán (англ.) (HTML). Norton Simon Museum. Дата обращения: 13 ноября 2013.
2. ↑ С.П. Останина. Энциклопедия натюрморта. – Москва: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. – С. 264. – 349 с. – ISBN 978-5-948-49020-5.
3. ↑ 1 2 3 4 Masterpieces of European Painting from the Norton Simon Museum (англ.) (HTML). The Frick Collection – www.frick.org. Дата обращения: 27 декабря 2013.
4. ↑ 1 2 Still life with lemons, oranges and a rose – Francisco de Zurbarán – 1633 (англ.) (HTML). silverandexact.com. Дата обращения: 27 декабря 2013.
5. ↑ Karen Rosenberg. Sharing Reflections of Tycoon Taste and Wealth (англ.) (HTML). The New York s – www.nys.com (26 февраля 2009). Дата обращения: 14 ноября 2013.
6. ↑ Morten Lauridsen. It’s a Still Life That Runs Deep (англ.) (HTML). Wall Street Journal – online.wsj.com (21 февраля 2009). Дата обращения: 14 ноября 2013.
7. ↑ Provenance – Still Life with Lemons, Oranges and a Rose, 1633, Francisco de Zurbarán (англ.) (HTML). Norton Simon Museum. Дата обращения: 14 ноября 2013.
8. ↑ Greta Berman. 5 European Masterpieces on Loan at the Frick (англ.) (HTML) (недоступная ссылка). The Juilliard Journal – www.juilliard.edu (апрель 2009). Дата обращения: 14 ноября 2013. Архивировано 6 сентября 2015 года.
9. ↑ A Cup of Water and a Rose, 1630, by Francisco de Zurbarán (англ.) (HTML). The National Gallery – www.nationalgallery.org.uk. Дата обращения: 13 декабря 2013.
10. ↑ Zurbarán: Flowers by Scorpio (англ.) (HTML) (недоступная ссылка). www.humanflowerproject.com. Дата обращения: 13 декабря 2013. Архивировано 14 декабря 2013 года.
11. ↑ Zurbarán, Francisco de (Spanish): Still Life (англ.) (HTML). Museo Nacional del Prado – www.museodelprado.es. Дата обращения: 14 декабря 2013.

Источник

Похожие пины

federica on

“@NucciRo ciao Rosi!! ????Serena domenica a tutti voi!! ☀???? @CpPilosio @Pastagramma @AdrianaCioci @Biagio960 FdZ”

Juan Cotan, Quince, Cabbage, Melon and Cucumber, 1602

Explore Gatochy’s photos on Flickr. Gatochy has uploaded 20864 photos to Flickr.

Francisco de Zurbarán, Still Life with Lemons, Oranges and a Rose, 1633

Old Paint

25cm Photo. Agnus Dei, c.1635-40 (oil on canvas)

25x20cm (10×8 inch) . XIR154905 Agnus Dei, c.1635-40 (oil on canvas) by Zurbaran, Francisco de (1598-1664); Prado, Madrid, Spain; Spanish, out of copyright. bound, lamb of god, sacrifice, sacrificial, sheep, trussed. Image supplied by Fine Art Finder. Product ID:12730278_8105_0

La Luna de Metrópoli on

“La marca de Zurbarán, #álbum de la exposición que inaugura hoy el @museothyssen https://t.co/UCTrs4C7kO #Madrid #arte”

Francisco Zurbarán. (Francisco de Zurbarán (1594-1664) Saint Serapion (1628) Oil on canvas.

lola on

“pantone 2021 x Zurbarán”

Pictóricos on

“Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), Young Boys Playing Dice (Niños jugando a los dados), c.1675, Óleo sobre lienzo”

Giclee : Saint Casilda of Toledo, Ca 1630-1634 by Francisco de Zurbarán : 24x16in

size: 24x16in Giclee : Saint Casilda of Toledo, Ca 1630-1634 by Francisco de Zurbarán :

‘St Francis Of Assisi’ Giclee – Francisco de Zubaran | AllPosters.com

Final Dimensions (width x height): 18″ x 24″ This giclee offers beautiful color accuracy on a highquality paper (235 gsm) that is a great option for framing with its smooth, acid free surface. Giclee (French for “to spray”) is a ing process where millions of ink droplets are sprayed onto the papers surface creating natural color transitions. Item #8675467

Colores específicos (IV) y Luces y sombras (V) – El color de los les (I)

En esta locura que nos ha dado por determinados colores (traicionando nuestros propios principios) vamos a afrontar el tema de los les. Atenderemos de nuevo a la maestra Helen Van Wyk e incluir…

William Merritt Chase on

“Still Liife with China Vase, Copper Pot, an Apple and a Bunch of Grapes https://t.co/wp7NAq3KRc #williammerrittchase #impressionism”

‘Jacob’s Dream’ Giclee – Jusepe de Ribera | Art.com

This Piece Figurative Art Think reality delights? You bet your walls do too. So, why not duce them to our collection of figurative art. Make acquaintance with inspiring muses of famous masters or get a glimpse of pop culture icons caught on camera. Any masterpieces you choose will give your space a unique story to in our handcrafted frames. Product Details The This giclée delivers a vivid image with maximum color accuracy and exceptional resolution. The standard…

How to Clean Copper | LoveToKnow

Learning how to clean copper properly pays off in spades, especially if you don’t want to have to pay a professional to scour your prized copper possessions.

Week 13: Diego Velázquez (1599-1660)

Old Woman Frying Eggs Diego Velazquez 1617-1619. Oil on canvas. National Gallery of Scotland. Diego Velazquez’s first biographer Palomino described a young Velazquez as very interested in painting …

Agnus Dei (Zurbarán) – Wikipedia, la enciclopedia libre

Francisco de Zurbarán Agnus Dei Museo del Prado, Madrid

Colores específicos (IV) y Luces y sombras (V) – El color de los les (I)

En esta locura que nos ha dado por determinados colores (traicionando nuestros propios principios) vamos a afrontar el tema de los les. Atenderemos de nuevo a la maestra Helen Van Wyk e incluir…

Colores específicos (IV) y Luces y sombras (V) – El color de los les (I)

En esta locura que nos ha dado por determinados colores (traicionando nuestros propios principios) vamos a afrontar el tema de los les. Atenderemos de nuevo a la maestra Helen Van Wyk e incluir…

Giclee Painting: Sanchez Cotan’s Art : Poster of Juan Sanchez Cot

Size: 24x18in Art : Poster of Juan Sanchez CotanWe have more Juan Sanchez Cotan Posters. Choose from our catalog of over 500,000 posters! Juan Sánchez Cotán, Still Life with Game, Vegetables and Fruit, 1602, Spanish School, Oil on Canvas, 68 Cm X 88,2 Cm, P07612. Work also known As: Bodegón De Caza, Hortalizas Y Frutas. Museum: Museo Del Prado

Saint Hugh of Grenoble

April 1. Saint Hugh of Grenoble proves that you can’t run away from your problems-even if you run to a monastery. Saint Hugh tried it, and the Pope called h

Colores específicos (IV) y Luces y sombras (V) – El color de los les (I)

En esta locura que nos ha dado por determinados colores (traicionando nuestros propios principios) vamos a afrontar el tema de los les. Atenderemos de nuevo a la maestra Helen Van Wyk e incluir…

school of Rembrandt ‘The Man with the Golden Helmet” ca. 1650

Oil on canvas, Gemäldegalerie, Berlin Rembrandt’s The Man with the Golden Helmet, one of the most famous and majestic portraits ever painted, now turns out to be not by Rembrandt at all. It is not a fake or a forgery, says Jan Kelch, curator of Dutch and Flemish paintings in West Berlin’s Staatliche Museum, but rather “an independent original in its own right.” It was probably painted in Rembrandt’s studio and many have the master’s brushwork within the painting. It is still a great…

Flores españolas del Siglo de Oro

a gallery curated by <a href=”/photos/76509819@N04/”>Li Taipo</a>

Arte y más on

“Francisco de Zurbarán fallece el 27 de agosto de 1664, fue un pintor del Siglo de Oro español. Destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma.”

The Surrender of Breda

The Surrender of Breda Wall Art, Canvas s, Framed s, Wall Peels

Источник

Франсиско де Сурбаран (Francisco de Zurbarán), гений «золотого века» испанской живописи, имеет репутацию художника мистического и даже в некотором роде «зловещего». Его часто называют «испанским Караваджо» – впрочем, не из-за бурной жизни, состоящей из приключений и преступлений, а из-за того, что довольно долгое время Сурбаран использовал караваджиевские резкие контрасты света и тени. А еще говорят, что никто не сумел выразить особую, горячую и страстную испанскую религиозность с такой полнотой и силой, как это удалось Франсиско де Сурбарану.

Для гения такой величины о личности Сурбарана известно удивительно мало. Спорят даже о том, из какой семьи он был.

Расхожая легенда, которыми часто пересыпаны биографии художников, повествует, как маленький Франсиско, сын небогатого крестьянина Луиса Сурбарана, пас баранов на окраине деревушки Фуэнте де Кантос и от избытка свободного времени что-то рисовал на дереве. Мимо проезжал знатный сеньор, он заметил мальчишку и забрал его в Севилью учиться. Недаром-де впоследствии Сурбаран с такой фантастической материальной осязаемостью изображал ягнёнка («Агнец божий»).

Но мать Сурбарана Изабелла Маркес происходила из старинного аристократического рода: вряд ли её муж мог быть крестьянином. С недавних пор популярна версия, будто отец Сурбарана торговал дорогими тканями, и целая галерея написанных Франсиско христианских мучениц (Касильда, Доротея, Маргарита, Аполлония, Изабелла и другие) в великолепных платьях – не что иное, как реклама семейного бизнеса.

И ведь правда: святость в их облике едва ли просматривается, а вот роскошная фактура и разнообразие тканей не могут не вызывать восхищения. Неувязка лишь в том, что во время создания этого загадочного цикла Сурбарану было около сорока и он давно покинул родительский кров.

Бесспорно одно: когда Франсиско исполнилось 15, отец отвёз его в столицу Андалусии, Севилью к своему приятелю по имени Педро Диас де Вильянуэва. Артель Вильянуэвы расписывала статуи, использовавшиеся для религиозных процессий. Но Сурбаран рано понял: у Вильянуэвы ему учиться нечему и поступил в Академию, возглавляемую теоретиком искусства Франсиско Пачеко. Здесь он не только познавал основы мастерства, но и познакомился с двумя другими знаменитыми в будущем художниками – Алонсо Кано и Диего Веласкесом. И если Кано впоследствии неизменно будет видеть в Сурбаране соперника и плести против него интриги, то Веласкес на долгие годы станет Сурбарану другом.

В 19 лет Сурбаран закончил курс обучения у Пачеко, однако поступил странно и для товарищей, и для своего учителя: отказавшись сдавать квалификационный экзамен, уехал из Андалусии на родину, в Эстремадуру, где поселился в небольшом городке Льерен. О его творчестве в этот период ничего не известно. Зато известно, что Сурбаран поспешил жениться. Его избранницей стала молодая и небедная вдовушка Мария Перес Хименес, родившая художнику троих детей, но после шести лет брака скоропостижно скончавшаяся. Через пару лет Сурбаран женится снова. И снова на богатой вдове. Беатрис де Моралес была старше его на целых восемь лет. Увы, нам не суждено узнать, как выглядели эти женщины – в отличие от большинства художников, вдохновенно писавших своих возлюбленных, Сурбаран в свою интимную жизнь зрителей не допускал.

Портретов самого Сурбарана тоже не сохранилось. Должно быть, он полагал греховным или нескромным выпячивать собственное «я». Шум и блеск Севильи, а позднее – столичный лоск Мадрида остались чужды его сдержанному и суровому патриархальному нраву, сформировавшемуся в провинции.

Но есть мнение, что один автопортрет Сурбаран всё-таки написал. Множество раз за свою карьеру он будет повторять один и тот же живописный сюжет – «Распятие». На однородном черном фоне ярко выделяется деревянный крест с прибитой к нему освещённой фигурой. Контраст света и тени настолько рельефно «вылепливает» складки ткани, мышцы тела, даже гвозди на кресте, что когда в 1627-м году первое из «Распятий» Сурбарана поместят в полутёмной нише одной из церквей, молящиеся будут думать, что это не картина, а скульптура. А в «Распятии» конца 1630-х годов (его сейчас можно видеть в мадридском Прадо) у Сурбарана неожиданно возникнет еще один герой – евангелист и живописец Лука, стоящий, задрав горбоносый профиль, у креста. Некоторые искусствоведы полагают, что это и есть автопортрет Сурбарана.

Карьера Сурбарана по-настоящему началась около 1626-го года, когда, живя в провинции, он неожиданно получил крупный заказ из Севильи. Доминиканский монастырь Сан Пабло заказал ему серию из 21 картины, по завершении очень быстро сделавшую своего автора знаменитым. Отмечают, что та моментальная известность, которую обрёл Сурбаран, встречается в истории живописи редко. Но очевидно, сдержанно-эмоциональный строй его полотен как нельзя лучше соответствовал феномену испанской религиозности. После доминиканцев к Сурбарану обратился небедный орден мерседариев – для них были написаны картины из жизни местного святого Педро Ноласко. Сурбаран не успел еще завершить работу для мерседариев, как его персоной заинтересовались францисканцы: от них художник получает заказ на выполнение 4-х полотен, посвященных жизни христианского мистика XII века Бонавентуры. Ну, а почти монохромные изображения самого св. Франциска (1, 2, 3, 4, 5) становятся, как сказали бы теперь, «визитной карточкой» Сурбарана.

«Ни одному из художников не удавалось изобразить человеческую веру столь убедительно», – утверждает современный британский арт-критик Вальдемар Янушчак.

Когда к 1630-му году художник, устав кочевать по городам, окончательно переехал жить в Севилью, власти города были до крайности удивлены, что он до сих пор не имеет официального статуса и дали Сурбарану титул «почетный живописец Севильи», чем, кстати, вызвали ревность Алонсо Кано. Теперь Сурбаран выполняет заказы городских властей, но также продолжает сотрудничество с монашескими орденами: знаменитое «Видение Алонсо Родригеса» написано для иезуитов, а «Апофеоз Фомы Аквинского» – для францисканцев.

Парадокс творческой манеры Сурбарана в сочетании масштабности и монументальности его работ с доходящей до аскетизма экономией выразительных средств, которые он использует. Историки искусства с восхищением пишут о Сурбаране: «Нельзя достичь большего эффекта, пользуясь столь незначительными средствами».

Это, кстати, касается не только религиозных композиций, но и немногочисленных натюрмортов, которыми также славен Сурбаран. «Натюрморт с четырьмя сосудами», «Натюрморт с лимонами и апельсинами» – их совершенство в простоте. В них нет ничего лишнего, никакой избыточности.

Испанская слава Сурбарана, между тем, растёт и доходит до Мадрида. Веласкес, работающий при дворе, приглашает друга юности работать над оформлением новой монаршей резиденции, дворца Буэн Ретиро. Тут Сурбаран пробует себя в не свойственных ему жанрах – пишет батальную сцену «Оборона Кадиса» и особо понравившиеся королю Филиппу IV сцены подвигов Геракла (1, 2) – любимого у испанцев античного героя. Но, очевидно, сам Сурбаран понимает, что это «не его», и возвращается в Севилью, несмотря на то, что король пытался удержать мастера в Мадриде, пожаловав ему титул придворного художника.

В 1640-е Севилья постепенно утрачивает значение культурной столицы, к тому же половину города выкашивает беспощадная эпидемия чумы. В 1639-м умерла вторая жена Сурбарана, а спустя лет 5 он снова женится, приобретя в новом браке еще шестерых детей, ни один из которых, увы, не доживет до зрелого возраста. Сын Сурбарана по имени Хуан был единственным из детей своего отца, унаследовавших его ремесло. Он также стал художником, писал натюрморты (на современных выставках они экспонируются вместе с работами его великого отца) и много помогал отцу в его мастерской, но ранняя смерть Хуана стала для Сурбарана огромным ударом.

В Севилье не осталось состоятельных заказчиков, которых интересовало бы искусство Сурбарана. К тому же мода неуловимо изменилась: теперь в почёте были не его суровые и ясные композиции, а многоцветные и немного слащавые, в духе на два десятка лет младшего художника Бартоломе Эстебана Мурильо. От отчаяния Сурбаран даже пытался ему подражать: колорит его последних работ стал значительно светлее, появилась неведомая прежде сентиментальность (1, 2). Но всё было напрасно: былую славу вернуть художнику не удалось.

Последние несколько лет до своей смерти 27 августа 1664 года Сурбаран прожил в нищете и забвении.

Автор: Анна Вчерашняя

Источник