Стеклянный сосуд в живописи

Предлагаю вашему вниманию короткий и познавательный урок, который поможет вам в дальнейшем рисовать и писать предметы из стекла. Сегодня мы начнем разбираться в том, что такого особенного нужно знать, когда рисуешь например стакан или стеклянную вазу. Как наполнить эту вазу водой, а потом и стеблями цветов.

Самые простые правила изображения стекла вы узнаете из этой статьи и короткого видео-ролика. Возможно, после просмотра Вы сможете имеющимися под рукой красками, пастелью или карандашами изобразить вазу с любимыми цветами.

Такая картина или рисунок принесет большое удовольствие вам и будет вполне уместна в качестве подарка к 8 марта :).

Итак начнем разбираться :

Цвет стекла

Естественно, стекло бывает самых разных цветов и оттенков, но мы начнем из прозрачного и бесцветного стекла, что бы не запутаться.

Стекло прозрачное – а значит приобретает цвет окружающей среды.

Если стакан стоит на голубом фоне – значит и подложка, в любой из техник (масло, акрил, карандаш, гуашь) будет голубой. А если точнее наверное более темного цвета чем фон, чем цвет окружающей среды.

Примеры цвета стекла на картинах

Как рисовать стекло: на синем фоне ваза синяя На синем фоне ваза синяя Цвет стекла вазы приобретает цвет фона Цвет стекла такой-же как цвет фона (Alexander Adriaenssen 17век)

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Если говорить просто, не углубляясь в физику и рассуждения о высокой живописи то есть несколько простых вещей, которые нужно понимать и использовать:

Определяем где источник света, ставим блик

Зная откуда исходит свет, мы можем определить где ставить блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном предмете блик.

Если сосуд имеет выпуклую или изогнутую форму – блик может повторять форму сосуда, или разобьется на несколько ярких точек или черт.

Блик стоит на темной стороне сосуда – поскольку здесь свет прикоснулся к предмету, но еще не успел рассеяться.

Примеры блика на картинах

Блик на стеклянной вазе Как рисовать стекло? Где ставить блик? На этой вазе блик справа Блик справа на стеклянной вазе Блик слегка повторяет форму сосуда Блик повторяет форму сосуда Маленький блик на вазе в темной комнате Блик на темной вазе

Рефлекс от блика

Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке посудины – именно там будет образовываться рефлекс.

Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

Примеры бликов на картинах

Рефлекс на стекле Как рисовать стекло? Рефлекс рефлекс на вазе, схема Рефлекс на вазе Рефлекс слева, очень отчетливый Рефлекс, отчетливо заметен

Рефлексы внешней среды

Если вокруг нашего стекла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в нем. Насколько яркое отражение нарисовать на стекле, вы можете решить сами.

Если в вазе стоят цветы с зелеными стеблями, то наверняка эти зеленые стебли как-то отразятся и в толще стекла.

Эти рефлексы не так заметны как на непрозрачных предметах.

Примеры рефлексов на картине

Разноцветные отблески на стекле Желтые, оранжевые, зеленоватые отблески на поверхности стекла

Стекло имеет толщину и форму

Это значит, что и блики, и рефлексы будут ложиться по этой форме. Также будут немного задерживаться в этой толще.

Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще. Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

Примеры на картинах

Блик как форма вазы, на толстом стекле Толщина стекла – более темная черта. Блик повторяет форму вазы

Видеоурок как рисовать стекло

Смотрим короткий урок и рисуем стеклянную вазу вместе ????

Стоит отметить что стекло лучше рисовать с натуры, поскольку на фото обычно много бликов, или слишком лабораторные условия, каких в природе почти не бывает.

Чтобы правильно показать форму стеклянного сосуда, посмотрите наш видеоурок, как нарисовать вазу карандашом поэтапно.

Всем желаю творческих успехов!

Жду ваших комментариев ????

Reader Interactions

Источник

Розовый натюрморт. Ветка яблони. (1918). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Много лет нас уверяли, что граненный стакан, был изобретен скульптором Верой Мухиной во время Великой Отечественной. Так-то оно так, но, углубившись в историю, узнаем, что еще Петр Великий испытывал на крепость “гранчак”. А в живописи, начиная с 1918 года, граненный стакан был главным объектом множества натюрмортов Кузьмы Петрова-Водкина.

История граненого стакана

Предшественники привычных нам гранчаков изготавливались на территории России еще в начале 17 века, экспонаты в Эрмитаже тому подтверждение. К тому же бытует легенда о том, как известный в те времена стеклодув из Владимира Ефим Смолин преподнес в дар толстостенный гранчак Петру I, заверив царя, что тот никогда не разобьется. Царь-батюшка, испив из него налитое вино, не долго думая, со всей силы грохнул стакан об пол, дабы удостовериться в словах мастера.

Стакану быть!

При этом Петр воскликнул: “Стакану быть!”… А тот возьми да и разбейся. Говорят, с того времени и повелось на Руси бить посуду на счастье. Несмотря на казус, гранчак быстро вошел в обиход, особенно на русском флоте, так как при качке, опрокидываясь, не скатывался по столу на пол. Да и сам государь, ценитель всего нового и прогрессивного, сменил привычку пить напитки с деревянных кружек и перешел на новомодные стаканы.

«Завтрак». (1617—1618). Автор: Диего Веласкес.

«Завтрак». (1617-1618). Автор: Диего Веласкес.

Однако, глядя на картину “Завтрак” Д.Веласкеса, написанную задолго до царствования Петра Великого, напрашивается вывод, что предположение о том, что родиной граненых стаканов является Россия – ошибочно. Хотя изображенный стеклянный сосуд отличается своими гранями от привычных нам вертикальных. Существует еще один неоспоримый факт, что те технологии, которые начали использовать при Советском Союзе, впервые были использованы американцами еще в 1820 годах. А в Россию эта техника пришла только в начале XX столетия. Поэтому с полной уверенностью можно утверждать, что граненный стакан по своей природе – “иностранец”.

Граненные стаканы в живописи европейских художников

Корзина с земляникой. (1761). (Частная коллекция.). Автор: Жан Шарден.

Натюрморт со стеклянным кувшином, фруктами и цветами, 1861 (Лондон, Национальная галерея). Автор: Анри Фантен-Латур.

Still Life with Apples and a Glass of Wine. (1877-79). Автор: Поль Сезанн.

Цветущая ветка миндаля в стакане и книга. (1888). (Частная коллекция). Автор: Винсент Ван Гог.

Ветка, цветущего миндаля, в стакане. (1888).(Museum, Amsterdam) . Автор: Винсент Ван Гог.

Хризантемы, 1905 (Третьяковская Галерея) фрагмент. Автор: Игорь Грабарь.

Сирень, 1915 (фрагмент). Автор: Константин Коровин.

Удивительный мир стаканов Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939)

Петров-Водкин естественно не был первым мастером «стаканного» жанра в истории искусства. И как видим, задолго до него художники также изображали различные сосуды из стекла в своих натюрмортах, в том числе и граненные стаканы.

Виноград. (1938). (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Во время революции граненные стаканы и стопки стали пролетарским предметом. Ещё в 1918 году на «Утреннем натюрморте» Петров-Водкин изобразил свой первый 12-гранный стакан с чаем. А напишет он их за свою творческую карьеру множество – и граненных, и обычных гладких. При чем эти натюрморты создадут целую серию полотен, посвященных стеклянному сосуду и вошедших в анналы мирового искусства.

Розовый натюрморт. Ветка яблони. (1918г.) (Государственная Третьяковская Галерея). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Анализируя творчество Петрова-Водкина искусствоведы пришли к выводу, что художник в буреломные революционные годы обратился к жанру натюрморта от безысходности. “Выходить лишний раз из дома на пленэр опасно – за окном диктатура пролетариата. Заплатить натурщице нечем – вокруг голод и нищета. Что ждет от искусства новая власть рабочих и крестьян – тоже не понятно. Вот и остается рисовать стол с граненым стаканом, скудным пайком и яблоками, которые присылает мама из далекого Хвалынска”.

По-видимому лозунг: «Богатый хитер на деньги, а голь – на выдумки», под которым Кузьма Сергеевич жил всю жизнь и здесь сыграл ключевую роль.

Натюрморт со стаканом, фруктом и фотографией. (1924г.). (Частная коллекция). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

С каждым натюрмортом мастерство художника крепло, и он стал одним из выдающихся мастеров этого жанра за всю историю российской живописи. В каждой работе прослеживается как живописец умело преломляет в стеклянных гранях окружающие предметы, а на примере ложек это просматривается лучше всего. А также художник удивительным образом создал иллюзию трехмерности и наполненности сосуда.

Черемуха в стакане. (1932г.). (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Натюрморты Кузьмы Сергеевича со стаканами это нечто вызывающее ряд ассоциаций с неоднозначной фамилией самого художника, доставшейся ему от выпивохи-деда, который умудрился к фамилии “Петров” заполучить приставку – “Водкин”. Отпечаток этой не слишком почетной фамилии, художнику пришлось нести всю свою жизнь. И это с одной стороны. Ну а с другой – незаурядную «многогранность» таланта Петрова-Водкина: художника и писателя, самоучки и теоретика, иконописца и модерниста.

Утренний натюрморт. (1918г.). (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

И если в изображении яблок он вплотную приблизился к мастерству Сезанна, то в граненых стаканах Петров-Водкин безусловный мастер №1 в мире.

За самоваром. (1926г.) (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Натюрморт с чернильницей, 1934 (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Натюрморт с письмами. (1925г.). (Частная коллекция). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Фрукты. (1934г.). (Симферопольский Художественный Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Натюрморт на зеленом фоне. (1924г.) (Севастопольский художественный музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Натюрморт с самоваром. (1932г.) (Саратовский Художественный Музей им. Радищева). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

И снова о Вере Мухиной

Пикник. Автор: Чурсин А.К.

А вот и гранчак, который знакомый многим, кто родился и жил в стране Советов. Именно такие стаканы использовались в общепите, на железной дорогое, в автоматах для воды.

И в утверждении, что известный скульптор Вера Мухина является дизайнером граненного стакана все же есть доля правды. Это она дала ему “вторую” жизнь, придумав гладкий ободок, идущий по окружности края, что и отличало мухинский стакан от традиционного гранчака.

Ну и это не все… Некоторые исследователи утверждают, что эту идею она позаимствовала будучи в эвакуации на Урале у местного инженера Николая Славянова. В его дневниках сохранились наброски стаканов с 10, 20 и 30 гранями, – правда, он предлагал изготовить такой стакан из металла. Что с уверенностью на все сто можно утверждать, так это то, что Вера Мухина является автором дизайна классической пивной кружки – бокала. И это уже неоспоримый факт!

Пивной бокал Веры Мухиной.

Но как бы там ни было, на сегодняшний день гранчак является раритетом. Он верой и правдой отслужил не одно десятилетия советскому общепиту. Да и на кухне каждой рачительной хозяйки обязательно были припрятаны и стакан и 100-граммовая стопочка как мерный сосуд. А некоторые и по сей день хранят эти раритетные стаканчики…

Сейчас же эту “экзотику” на стекольном производстве делают только под заказ.

Увлекательную историю о жизни и приключениях гениального живописца, пророка, писателя Кузьмы Петрова-Водкина можно узнать в обзоре

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Всегда восхищает умение художника передать блеск металла, прозрачность стекла, воды. Завораживает и притягивает вот эта самая двоякость восприятия, когда ты, с одной стороны, понимаешь, что перед тобой просто плоский лист бумаги или холст, покрытые красками, а с другой стороны, зрение говорит, что это – прозрачный стакан с водой, или сверкающее серебро.

“Как они это делают?” – крутится в голове.

Михаил Врубель. Роза в стакане. 1904. Бумага на картоне, акварель

(Врубель. Идеальная хрустальная вода в стакане. А как всё кажется просто.

А Матисс – по технике совсем, вроде бы, детский рисунок, но, опять же, какая вода! Прозрачность убедительна, правда?)

Картина Анри Матисса «Красные рыбки»

А когда сам ты учишься рисунку и живописи, то эту цель – написать или нарисовать прозрачный предмет – ставить перед собой зачастую не решаешься, задача кажется невыполнимой, слишком сложной.

Думаю, не стоит робеть. Когда получается добиться успеха в своём рисунке – это особенное удовольствие для автора.

Подумаем, какие закономерности действуют при изображении в живописи прозрачных предметов.

Первая закономерность.

Очень слабая характеристика собственного цвета материала.

Точнее, чем прозрачнее предмет, тем слабее выражен его собственный цвет на изображении. Скорее он только оказывает влияние на те цвета, что находятся за предметом, слегка меняет их. Делает менее яркими, придает некоторый дополнительный оттенок. И за счет этого влияния зритель понимает, что фон загораживается прозрачным объектом.

Вторая закономерность.

Отсутствует явная светотень на прозрачном предмете.

То есть свет, полутень, тень и их границы на поверхности прозрачного предмета вы просто не различите. Гораздо сильнее и ярче будут отражения, рефлексы, видимые детали фона.

И третья закономерность.

Искажение очертаний фона и предметов, просвечивающих сквозь прозрачность.

В этом виновато преломление света, проходящего через материал, отличный от воздушной среды. Детали натуры, находящиеся за нашим просвечивающимся насквозь объектом, искривляются, следуя его очертаниям.

Вот, для иллюстрации перечисленных закономерностей, два фото прозрачной стеклянной кружки. Одна фотография сделана при рассеянном свете, а другая – при контрастном направленном освещении. Тем не менее, разница почти не видна на снимке. А видны все те особенности, которые перечислены выше:

Стеклянная чашка при рассеянном и направленном свете

собственный слегка зеленоватый оттенок кружки немного меняет просвечивающий цвет фона;
почти не читается светотень на кружке в обоих случаях;
отчетливо видно, как искривилась линия границы двух цветов фона, видная сквозь стекло.

Какие сделать выводы и какие советы можно сформулировать для художника, который хочет написать прозрачный предмет.

Нужно ли художнику изучать законы преломления и вычислять точную кривизну, которая должна получиться на изображении?

Мне кажется, что хорошо, если художник знает физику. Тогда он сможет достаточно убедительно передать прозрачность воды в стеклянном сосуде по представлению.

Но всё-таки главное в нашей нынешней задаче – натура. Я бы посоветовала именно в этом случае, когда ты пишешь прозрачный предмет (и, кстати, зеркально блестящий, полированный предмет тоже), сделаться на время, и именно на этом участке картины, рабом натуры.

Поставьте для себя натюрморт.

Лучше, если на стеклянной посудине, выбранной вами для этюда, не будет слишком много украшений и мелких рисунков. Пусть все характеристики прозрачности будут хорошо, без помех, видны.

Напишите этюд в любой технике.

Дотошно воспроизведите видные вам очертания рефлексов, отражений, бликов на прозрачном объекте. Пусть не во всех мельчайших деталях, это невозможно, а в основных очертаниях. Нарисуйте абстрактные пятна цвета, которые вы видите внутри силуэта предмета, с одной выбранной точки зрения. Потому что стоит вам чуть подвинуться, изменить угол зрения, как всё будет выглядеть по-другому.

Это тот случай, когда нужно буквально всё просто срисовать, включив в себе фотографическое восприятие этого призрачного кусочка натуры.

Если вам видно, как стебель цветка или ложечка в стакане “переламывается”, “сдвигается”, входя в воду – обязательно повторите это в работе.

Эффект преломления света

Если есть выразительные яркие блики, постарайтесь их воспроизвести. Не все, а главные, и в нужном месте. Злоупотреблять бликами не стоит. Помните о рефлексах и отражениях, появляющихся на поверхности от окружающей предмет натуры.

Давайте напишем недолгий учебный этюд с натюрморта, где есть стеклянная ваза с водой.

Вот фото нашей постановки. Освещение контрастное, направленное слева.

Простой натюрморт со стеклянной вазой

Освещенность здесь хорошо прочитывается на яблоке, на сухом листе. Здесь видны свет, полутень, тень по форме. А вот на вазочке – только блики говорят о яркой лампе. И отблеск проходящего сквозь воду света, сияющий в падающей тени.

Читайте также: Лопнувший сосуд в черепе

Так и будем писать. Акварелью.

Начинаем, как всегда, с компоновки.

Карандашный набросок

Начнем с фона, оставим светящееся голубое пятнышко в тени.

Начало работы

Светотень по форме на яблоке, подмалевок на листе.

Основные цветовые пятна

Приступаем к вазе. Зарезервируем белые участки для бликов.

Рисуем вазу с водой

Прописываем предметы, падающие тени и продолжаем срисовывать пятна внутри вазы. Внимательно наблюдаем за ними.

Пишем предметы и тени

Необходимая детализация…

И вот кратковременный этюд закончен. Всё-таки что-то, напоминающее налитую в вазу воду, получилось. Хотя и некоторые ошибочки в рисунке можно найти. Это не страшно.

Этюд с прозрачной вазочкой, яблоком и сухим листом

Обязательно пробуйте писать с натуры прозрачные предметы. Это очень интересно, и так приятно, когда что-то получается.

Вам успехов в творчестве!

Недавняя статья об отражениях здесь.

Статья “диктант по живописи”, тема которой кажется мне интересной, по ссылке.

А раздел статей этого канала по методике учебного рисунка и живописи , его содержание, как и все содержание канала, можно посмотреть на моем сайте.

Источник

Стеклянный сосуд в живописи

Цвет стекла

Как сделать непрозрачный сосуд стеклянным?

Определяем где источник света, ставим блик

Примеры блика на картинах

Рефлекс от блика

Примеры бликов на картинах

Рефлексы внешней среды

Примеры рефлексов на картине

Стекло имеет толщину и форму

Видеоурок как рисовать стекло

Reader Interactions

История граненого стакана

Граненные стаканы в живописи европейских художников

Удивительный мир стаканов Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939)

И снова о Вере Мухиной

Похожие пины

Учимся писать импрессионизм. Клод Моне. Надежда Ильина

“Как стать модным художником: учимся писать гиперреализм Часть 2”. Надежда Ильина

|ВИДЕОУРОК| Масло – Надежда Ильина “Стеклянные сосуды и цветы”

|ВИДЕОУРОК| Жидкое масло – Надежда Ильина “Портрет”

|ВИДЕОУРОК| Масло – Надежда Ильина “Озеро в парке”

Приемы авторской техники Надежды Ильной: пишем ЛИЦО в технике жидкого масла

Как нарисовать Пион, как нарисовать Пионы Жанна Абрамова.

Как рисовать стеклянные предметы. Бутылки.

Пишем картину маслом “Натюрморт в стиле малых голландцев” Надежда Ильина

Приемы авторской техники Надежды Ильной: пишем ВАЗУ с физалисом в технике жидкого масла

Учимся писать импрессионизм. Клод Моне. Надежда Ильина

Мастер-класс “Месяц” Прт-Повар Надежда ильина

|ВИДЕОУРОК| Масло – Надежда Ильина “Знания старых мастеров”

|ВИДЕОУРОК| Масло – Надежда Ильина “Озеро в парке”

Мастер-класс Розовый ПИОН в технике живописи Надежды Ильиной – технике ЖИДКОГО МАСЛА

Автопортрет Художник,Арт-Повар Надежда Ильина

Process of creating oil painting from Oleg Buiko. Небольшой этюд

Пишем “Физалис” в технике жидкого масла. Надежда Ильина

Надежда Ильина. 11 декабря 2017 года.

Colorful acrylic oil painting, large heavy oil painting, decorative canvas flower painting, landscap

25 Hyper Realistic Flower paintings by Belgium artist Pieter Wagemans

HugeDomains.com

Пишем картину маслом “Бархатная роза. 2 часть” Надежда Ильина

Открытый мастер-класс “Пишем гиперреализм. Капли на мраморе” Надежда Ильина

How to draw flowers and turn these drawings into really cool wall art – Craft-Mart